2019展览生态观察:与时代同行中“各行其道”

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“与日俱增”秦州汉唐文化艺术专场(图片来自清华大学美术馆微信公众号)

这是清华艺术博览会为庆祝新中国成立70周年而专门举办的专场。这是中国历史上最辉煌时期最精致艺术的收藏。由此可见,“观众的偏好仍然有一些共性。具有共同品味、历史厚度、高质量展品和更好学术安排的展览更受欢迎,因为它们可以被理解。”清华大学艺术博物馆馆长杜鹏飞说。

还有中国美术馆举办的“庆祝中华人民共和国成立70周年的伟大历程、精彩画面美术展”和国家博物馆举办的“站立东方”古典美术展。任何来北京的游客都必须在这两个展览会上打卡。显然,在新中国成立70周年这一特殊时刻,反映新中国成立70周年伟大历史的展览已经成为艺术界的一大现象。

“站起来东经典美术作品展”网站(中国电影源于中国国家博物馆摄影/俞冠琛)

“伟大的历程, 壮丽的画卷庆祝中华人民共和国成立70周年艺术展“

”“新中国建模”周赵玲先生百年艺术展

”“北京色彩70年绘画艺术展”现场“其中有“中国山水艺术博物馆(1949-2018)收藏风景主题艺术展”和“山水画派”12-12 有个展示中国革命光辉历程的“屹立在东方”古典美术展和“人民之旅”主题纪念雕塑展。有周赵玲先生为新中国建设做出重要贡献的百年艺术展、中华人民共和国成立七十周年、张定“中国设计骄傲”艺术展和韩嫣永恒纪念碑艺术展。有“北京色彩70年精品画展”、“广东传统绘画在新中国的转型与转型”和“我和我的祖国中国金陵百年作品集主题展”,展示了70年的创作成果。还有一个中国古代花木的特别展览和一个周、秦、汉、唐文化艺术的特别展览,通过经典文物向新中国70岁生日赠送礼物。

通过这些展览,我们发现面对新中国成立70周年的主题,艺术机构没有采用主题的风格,也没有举办口号式的展览。相反,他们尽最大努力选择触动群众心灵的经典作品,唤起他们对成长的记忆,赢得时代观众的同情。同时,这些展览也非常重视学术研究成果的展示。结合公共文化教育活动和媒体宣传,他们吸引了大量的参观者。其中,韩嫣艺术展共有观众20万,《我的祖国和我》共有观众19万人.

例如,基于关山月《江峡图卷》及其晚年展示长江三峡的画作收藏的关山月美术馆,已经与重庆中国三峡博物馆携手合作。一个名为“万重山关山月号船与近代江夏观”的专题展览启动。不仅有关山月的作品,还有当代艺术家的相关主题作品。最后一章还展示了关山月学生的作品。以绘画为时代起点,表明以关山月为代表的一代中国画家积极把握时代精神的创作特征。

第十二届中国艺术节全国美术展

第八届中国北京国际艺术双年展

现场类似于专题展览的工作方式,私人美术馆、私人收藏家甚至海外艺术机构都对今年的纪念展做出了贡献,

“多点一展”是纪念展览的常见方式。例如,吴冠中以“风筝继续线”为主题的百年寿辰艺术展已经传遍全国。清华大学美术馆、中国美术馆、浙江美术馆、湖南省博物馆等几乎所有与吴冠中有密切联系的地方都举办了相关的展览和纪念活动。通过各自的作品集,他们分别寻找与吴冠中的联系,共同梳理了吴冠中百年艺术之路。

与吴冠中覆盖全国的展览不同,纪念邵岩诞辰110周年的展览集中在上海。此次展览将在上海三大美术馆路邵岩艺术学院、龙美术馆和上海中国艺术学院美术馆联合展出。虽然三个博物馆的主题是相同的,但每个博物馆都有自己的重点。龙美术馆主要策划了邵岩先生早期对祖国南北美丽的河流和山脉的研究,每一幅作品都被送到中年,描绘了他晚年的风景,展示了他完整的艺术历程。上海中国画院艺术博物馆策划了20世纪60年代创作的写实主题和人物画,而邵岩路艺术学院则展示了花卉、鸟类和书法等专题。

试图让观众恢复真正的艺术家是纪念展览的预期效果。中央美术学院美术博物馆策展团队在举办“顾源展,纪念顾源100岁生日”时,选择了顾源喜欢举办的方式来纪念顾源。

举办纪念展览的最终目的是让每个人对艺术家有更深、更全面的了解,并促进他们的艺术研究。在张大千长达120年的纪念展《大师的剪影》中,馆长将张大千的作品副本与原作放在一起,展示了张大千从侧面复制古代历史的能力。同时,展览还伴随着一系列书籍和画册的出版。此外,收藏丰富的机构相继建立艺术研究中心和艺术数据库,为深入研究和传承王先生的艺术教育思想提供了一个开放的平台。

2,“人工智能”成为展览的主要演员之一

2019,人工智能成为主要演员之一。从4月28日到5月7日,“游玩之旅2:无限盛宴”在上海东海岸举行?民生艺术码头举行,为期10天的扩建使它成为一个“非凡”的艺术展览,一夜之间爆发。不仅很难找到一张票,它还带来了高流量和“非凡”的全面报道。其中,喋喋不休的话题#大型戏剧场景#被播出超过10亿次,微博#戏剧之旅2:无界宴会#热度超过2237万次.本次展览的实质是探索“人与人、人与技术、技术与技术”之间的关系。

Ouchh“Ava _ Glass Library”在“Play Tour 2:无界宴会”现场

8月19日,今日美术馆1号馆“第三个今日未来博物馆?德贾VU的《机器人》开篇,聚焦于人工智能和人机交互、艺术和技术、未来考古学、神经网络、风格迁移、对机器的共鸣以及人与机器的关系等主题。

“从林茨到深圳的40年科技与艺术”展览现场

“脑洞人工智能与艺术创作”展览作品NP装置帕特里克特雷塞特2012-2019

11月2日,世界上最古老、最负盛名的媒体艺术节“林茨电子艺术节”首次在中国大型展览11月3日,来自不同国家的艺术家和科学家聚集在国家博览会的“第五届国际艺术科学展暨学术研讨会”上,讨论人工智能对未来艺术创作的影响。随后,上海明当代美术馆开设的“人工智能与艺术创作大脑洞”也讨论了“人工智能”如何渗透到艺术创作中。

人工智能“小冰”展览网站

甚至人工智能作为画家举办了个人展览。在2点

事实上,艺术界展示艺术和科技的展览并不少见。自2017年5月在北京佩斯举办团队实验室展览以来,中国每年至少有数十场以沉浸式艺术标签为中心的此类展览。然而,在费军看来,虽然这种所谓的网上红色展览可以让大量的公众参与到艺术展览业中来,但它们也过度拉伸了公众的感官。“过度标注实际上已经导致我们在心理和生理上厌恶沉浸的概念。只要我听到身临其境的展览,我自然会感到厌恶,“这是它的邪恶后果。

除了这样的展览,真正涉及人工智能的科技展览很少。考虑到过去十年新媒体艺术的发展轨迹,这样的结论不难理解。新千年以来,新媒体艺术经历了视频艺术的延伸,最终被学院接受,再教育传播,成为当今艺术创作的规范。

2017年,随着人们对新媒体艺术缺乏新奇感,学院下定决心“升级”新媒体艺术,并决定拓宽媒体艺术的边界,人工智能无疑是最好的突破之一。“人工智能不仅会影响我们,还会影响工业化和所有技术。因为人工智能带来的技术进步速度会给我们的一切带来挑战,所以我们必须开始这项工作。”林茨电子艺术节展览总监马丁霍奇克(Martin Hozik)表示。

“今天的未来馆?德贾VU“机器人世界”展览网站

现在看来,“科学家和艺术家协会已经成为各种项目或论坛中最流行的游戏方式。例如,“游戏之旅2:无限盛宴”实际上是一个由观众完成的开放式脚本。没有观众的参与,所有的场景都无法持续。”今天的未来馆?德佳VU”也像小说一样有正面和负面的叙述。观众顺时针和逆时针看。他们讲完全不同的故事。

这种沉浸其中并能参与创作的展览,对观众来说既有深度又有内容。它不同于那些依靠带灯光和声音效果的发光二极管屏幕来创造凉爽效果的展览。人工智能已经成为当前展览的新趋势。

与此同时,我们也面临一些问题。”在艺术和技术领域,最缺少的不是展览,而是内容和机制。费军呼吁未来在艺术和科学技术的教育和研究上投入更多的资源,并真正为艺术家建立一些平台和实验室,使这一领域的发展在未来可能更加健康。

3。2019年国际艺术家个人展的推出力度越来越大。从国外引进国际艺术家个人展仍然是今年的亮点之一。阿尼什卡普尔、路易丝布儒瓦、毕加索、达芬奇、埃利希和莎拉?卢卡斯,马克?奎恩、马修巴尼、布鲁诺沃波特.除了几个熟悉的名字,他们中的大多数不再是有自己流量的大师级展览。

这表明中国不再只是一个接受组织,一个只为彼此提供场地、资金和材料的艺术博物馆,而是有我们自己的创造和判断。在王陈春看来,我们应该选择那些正在成长,但还不足以达到达米恩水平的人?与此同时,赫斯特这样高的艺术家也应该让对方觉得,这正是因为他在那里的个人展览之后,他在世界上的影响力增加了。”在这一点上,我们需要有足够的信心,有足够的能力和潜力来建造一个艺术博物馆。“从方法上来说,杜云曦认为,“沟通的层次越深,你拥有的越来越多的创意就能够植入核心展示计划中。"

Reandro ehrlich,《人类研究#1》 (2004)

中央美术学院博物馆展览场地(2019)

图形布喷漆、灯、铁、木头和镜子

在中央美术学院国家艺术博物馆举办“雷亚德罗埃利希:一片太少的土地”之前,艺术家们已经了解了中国的地方文化和习俗。“莎拉?卢卡斯展览开幕两年前,馆长阎世杰就已经开始了展览的策划和交流。同时,艺术家莎拉?卢卡斯还亲自视察并体验了红砖空间、建筑和花园。王陈春正在策划“皮下”马克?在奎恩的个人展览的三年中,“我多次去奎恩在英国的工作室与艺术家交流和对话。我也接受了正式采访。我还阅读了他的许多图画书和各种文本,并近距离观察和了解奎恩。“在今年推出的国际艺术家展览会上,中国策展人的话得到了加强。

虽然艺术组织害怕“网上红色秀”这个被怀疑是炒作的词,但西方艺术家的进口个人展严重依赖观众的参与。

Sarra lucas作品展览的开幕日

在Sarra Lucas作品展览的开幕日,艺术家邀请观众往墙上扔鸡蛋和吃香蕉,以完成她的行为和装置作品。埃利希用他的作品来动员观众,让他们参与创作的最后阶段,并帮助他们展示自己的想法。同样,观众是安妮斯?卡普尔的作品是自然的、不可分割的组成部分,是他作品的生产者,使它们更加完整。

为了更好地吸引观众参与,西方艺术家在中国举办展览时,将他们的作品与当地生活和环境联系起来。埃利希不仅在去家乡的时候为自己选择了一个中文名字:雷安;展览的主题“太少的土地”,也充满了中国哲学。此外,他还特别为中国观众创作了新的《建筑》,灵感来自唐人街。

Sarra lucas展览网站

Sarra lucas 《建筑》,《北京钻石》

Sarah?卢卡斯选择在北京呆近十天。除了展览,她还画了当地的材料来完成一系列的新作品。在展览会上,莎拉?卢卡斯也参与了空间转换的整个过程。阎世杰说,红砖让艺术家参与“接管”空间,而不仅仅是展示他们的作品,这是一个更有意义的贡献。

爸爸?芬奇和他的艺术团体“展览场地

“脚手架/表面艺术运动:解构绘画的激动人心的实验(1967-1974)”展览场地(图片来自清华大学美术馆微信公众号)

在中国艺术机构引进西方展览时,积极挖掘西方学术界的空白也成为关注的焦点。朱琦在过去一年的展览考察中,发现了近十年来国外的一种策展人趋势,即展览不仅是新人的新作品展览,也是对被艺术史遗忘的大师的挖掘。中国在这方面做得还不够。尽管如此,去年的展览还是有很多惊喜。2019年5月,清华艺术博览会举办了“脚手架/表面艺术运动:解构绘画的激动人心的实验(1967-1974)”,向中国艺术界介绍了一场低知名度的西方当代艺术运动。朱琦认为,“脚手架/表面”小组还没有进入国外的学术研究水平,这次在中国的研讨会也不是正式的研究。它只是想解释艺术和哲学之间的关系。

无论结果如何,这一挖掘和整理西方学术界空白的举措反映了中国的文化自信,积极与国际社会联系,并参与了世界艺术史的研究和挖掘过程。

当然,西方艺术家引入个人展览并不是没有争议的,比如“达?芬奇的艺术:不可能的相遇”和“爸爸?芬奇和他的艺术团体”为例,两个展览中的一个展示复制品,另一个展示质量低劣的作品,从而引起一些观众的不满和热烈讨论。

虽然中央美术学院美术馆有自己的考虑,但这一事件也反映了观众品味的微妙变化。当出国不再是问题时,观众现在更愿意为高质量的经典原创作品付费。

4,“走你自己的路”中国当代艺术展

当被问及2019中国当代艺术展时,刘门房说了四个字:“走你自己的路”。

“半体面升

“星星1979”展览场地

星星1979,与第十三届全国艺术展同一天开幕,是一个关于此次展览的展览。1979年,它通过大量原始文献在中国美术馆东侧的小公园重建了一个展览。40年前,没有人会把明星绘画和国家艺术展相提并论,但是今天,两者都是极其重要的展览,那么谁更接近公众,谁更学术呢?很难说。

“画面:传统与未来”徐炳《有形虚空》“画面:传统与未来”现场展示在苏州博物馆中央大厅。吴红希望以“画屏”为起点,探索现代人不熟悉的中国传统文化、古代生活和古代美学,用当代艺术打开一扇面向未来的窗口,多年后陈丹青、周春芽等艺术家也举办了

陈丹青个人展“倒退1968-2019”。随着陈丹青展览的开幕,艺术界也引发了一系列相关话题的讨论。

世界形象:徐炳《背后的故事:仿大痴山水图》展览场地

“蜻蜓之眼”徐炳个人展颠覆了以往的个人展形式。“我们过去常常看到所有(艺术家的)成就,但我们很少看到这些成就背后的生成逻辑是什么。从某种意义上说,这次展览让策展人和整个展览业能够思考如何为社会做出有价值的贡献。”杜云曦评论道。

“高速形式”张鼎个人展网站

李庆最新的个人展“后窗”展示网站在普拉达荣宅

今年另一个明显的现象是艺术家和策展人越来越厌倦传统的传播方式,越来越意识到作品与空间的关系,传播越来越有创意。“高速形态”张鼎个人展是OCAT上海馆的开幕展。策展人认为展厅“可以做点什么”,并建立了单向“高速公路”,为观众提供了一种全新的动态观展方式。李庆将重置容寨的舞厅、卧室、浴室和歌厅等主要空间,使作品尽可能与建筑相关。

“连续性寓言”陈文玲艺术单展现场《蜻蜓之眼》复合材料尺寸变量2019

“系统隋建国1997-2019的回声”现场《平庸之恶》,10m高,复合材料,2009

此外,2019年,那些在过去成名并得到认可的艺术家做了更多的总结和梳理,如陈文玲与过去相比,这些有趣的个人展览已经开始重视舆论话语的产生。基本上,许多展览,无论是好的还是坏的,都会被人们记住,因为这个展览会产生大量互相批评的对立观点。这实际上是对作品质量的反复辩论。随着讨论的深入,每个人的想法越来越清晰。我认为这实际上是展览的深化。杜云曦说。当然,也有不喜欢“回顾展”的艺术家。杨诘苍觉得他的创作仍在上升,并做了一个相对简单的展览。

至于团体展览,刘礼宾认为,2019年也会有问题相对尖锐的展览,也会有一些以前没有关注过的艺术展,比如素食艺术展和儿童艺术展,这些都得益于相对宽松的环境。目前,展会没有大的运输问题,也有良好的宣传机制和收藏机制。只要你的学术研究足够深入,当资金到位时,展览自然会出现。关键是艺术家的关心。

那么,你对2020年的展览有什么期望?你担心什么?回到搜狐看更多

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